Adriana Churampi Ramirez

Adriana I. Churampi Ramírez werd geboren in Peru. Ze studeerde Latijns-Amerikaanse literatuur in Leiden en schreef haar proefschrift over de sociaal-politieke impact van de romans van Manuel Scorza. In een bijzondere combinatie van fictie en werkelijkheid verbeeldde deze schrijver de epiek van de Peruaanse Indiaanse opstanden in de jaren zestig.

Sinds 1998 is Churampi docent Latijns-Amerikaanse literatuur aan de Faculteit der Geesteswetenschappen van de Universiteit Leiden. Haar huidige onderzoek richt zich op de studie van geschreven materiaal waarin de inheemse bevolking van de Andesregio wordt verbeeld (voornamelijk romans, maar ook beelden en zelfs stripverhalen). De deconstructie van de strategieën in het proces van beeldvorming rond “de Indiaan” vormt de kern van haar analyses. De studie van beeldvorming omvat niet alleen manuscripten geschreven vanuit het perspectief van anderen die bepalen wie als Indiaan wordt gedefinieerd, maar analyseert ook vormen van zelfrepresentatie. Op deze manier houdt Churampi’s onderzoek zich bezig met concepten als identiteit en representatie, thema’s die centraal staan in veel recente conflicten in de Andeslanden.

Van 2005 tot 2008 nam zij deel aan een multidisciplinair project dat werd gefinancierd door de Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek (NWO) binnen het programma Houses of the Living and the Dead. Het project richtte zich op de organisatie van Taíno-huishoudens in de Dominicaanse Republiek. Ethnohistorische verslagen van de eilanden en etnografische informatie van het Zuid-Amerikaanse vasteland werden gebruikt ter ondersteuning van archeologische gegevens en om een geïntegreerd beeld te schetsen van de interactienetwerken van de precolumbiaanse bewoners van het Caribisch eilandenrijk. Binnen dit project analyseerde Churampi ethnohistorische teksten en manuscripten die tijdens de vroege koloniale periode door Spaanse kroniekschrijvers werden geschreven. Zij herzag de bestaande informatie over de Taíno, maar richtte haar onderzoek vooral op minder conventionele manuscripten.

Yauri Muenala Vega

Yauri Muenala Vega is een beeldend kunstenaar en docent, en momenteel cultureel programmamaker aan de Yachay Tech University. Hij was eerder als onderzoeksdocent verbonden aan de National University of Education (UNAE). Hij behaalde een masterdiploma in Visual Anthropology aan de Latin American Faculty of Social Sciences (FLACSO).

Hij won de tweede prijs tijdens de 63e editie (2024) van het Salón de Julio. Daarnaast was hij laureaat in de categorie kunstonderzoek van de Mariano Aguilera National Prize (2022–2023).

In zijn artistieke praktijk onderzoekt hij de verbindingen tussen ambacht en interculturele, collaboratieve praktijken. Hij heeft verschillende artistieke en culturele interventies gepresenteerd in landen zoals Mexico, Bolivia, Colombia, Brazilië, de Verenigde Staten, Italië, Frankrijk en Ecuador.

Hij is de auteur van het boek Kikinkunawan Visualidades Comunes.

Inty Muenala Vega

Inty Muenala Vega is een beeldend kunstenaar, Mindalae en cultureel manager. Hij studeerde Kunst aan de Central University of Ecuador (1995–1999). Als multidisciplinaire kunstenaar werkt hij regelmatig met schilderkunst, video-art, rituele performances en tekeningen. Hij onderzoekt de spirituele verbanden van het Andesdenken met symbolische geometrie, eco-sociale kwesties, identiteit en migratie. Hij nam deel aan de 10e Internationale Biënnale van Cuenca in 2009. Zijn werk is geëxposeerd in Peru, de Verenigde Staten, Frankrijk, Italië en Rusland. Hij heeft prijzen ontvangen bij de Intercontinentale Biënnale van Inheemse, Ancestrale en Millennial Kunst en heeft bijgedragen aan de organisatie van enkele edities. Daarnaast is hij medeoprichter van het kunstenaarscollectief Cosas Finas.

Evelyn Wan

Dr. Evelyn Wan is Assistant Professor in Media, Arts, and Society at the Department of Media and Culture Studies at Utrecht University in the Netherlands. She is the Programme Coordinator for MA Arts and Society, and works on interdisciplinary curriculum innovation in the domain of Humane AI. In the last 15 years, Wan has worked on theatre projects with asylum seeker youths and has collaborated with various international artists in staging contemporary dance, physical theatre, and site-specific performances as both performer and dramaturg. Her current performance practice uses artistic research methods that intersect technology, colonial and inter-Asian ocean histories, mythology, and spirituality. She is a founding member of the artist collective If Time’s Limited in Hong Kong, and has received funding from the Hong Kong Arts Development Council and Hong Kong Arts Centre for various performing arts projects. In the Netherlands, she is part of the Holistic Technology Salon, a network of artists, scholars, and curators at V2_ Lab for the Unstable Media (Rotterdam).